2007, Rio de Janeiro

Archiving the Peripatetic Film & Video collection                2021>                

Residency research at Künstlerhaus Bethanien, Berlin

supported by Italian Council 9

A film and video footage collection made of hundreds of hours recorded through years of a peripatetic use of the camera. Shot in the last three decades, in different countries using various formats from Super 8, 16mm, Vhs, Hi8, Mini Dv to the smart phone.

The overall material is built on film & video as much as on constant journeys into the world, into street life, into the magic and the mundane. A caméra stylo practice as a device for crossing paths of cultures, traditions, architectures, urban and rural territories, demonstrations, carnivals, riots, gatherings, people and individuals. 

The footage exists both as her/his/us storical document and as subjective pathosformel.

The fragmented unchronological perception of Time and the presence of History, Herstory and stories, are the main themes from which diverse ones necessarily spring. From political activism to environmental matters such as invasive tourism, urban developments and gentrification, to gender equality issues, mainstream entertainment, counter cultures, temporary communities, exoticisms.

Framing a resignification of our realities through the lens of a camera.

Some recorded times are: New York City from 1988 to 1998; the 2001 Genoa G8 demos; loose scenes with actress Chloe Sevigny in the early 90s; a May 1^stmassive gathering in Havana and a Fidel Castro’s official speech; Bamako, Segou and Mopti and the Pays Dogon in Mali; the zapatistas Ezln with Subcomandante Marcos national meeting in Chiapas in 1996. Encounters include a visit in 2002 of legendary director Arthur Penn to bar Vezio in Rome an hammer and sickle sanctuary of the italian communist party; a conversation with Ana a single mother in her hut in the Monte Azul favela in Sao Paulo in 2008; a visit to the studio of photographer Malick Sidibé in Bamako in 2004; meeting with the informal women workers of the S.E.W.A. movement in India, meeting the occupied space and people of the radical queer group Cagne Sciolte at the origin of the italian NUDM movement in Rome in 2014.

The project for the residency aims to contribute to intersectional methods of archiving and to generate accessible emancipatory knowledge while challenging the notion of the archive as a monolithic entity. The moving images logging and classification process is a speculative research and production of commoning based on notions of date, place, name and format, as much as of intuition, memory, anticolonial narratives, resonance, play, drawings and symbols. TPF&VA (The Peripatetic Film & Video Archive) is built upon criteria of personal and professional life’s experiences of feminist practices, political and cultural activism, d.i.y. inventions, independent filmmaking resources, institutional critique and conviviality.

TPF&VA is an expanding platform, changing formats and contributions according to exhibition patterns, commissions, collaborations, workshops and the contexts and hosting sites in which it operates.

TPF&VA, will be accessible online and open to collaborations. 

Notes 

“È un’idea a cui ho lavorato per anni. Lo scoprire, il muoversi, il viaggiare danno origine a ciò che nel tempo sono stati definiti paesaggi interiori, paesaggi dell’anima, o mappe intime, destinati ad essere custoditi nell’atlante della nostra memoria. Di solito, quando si parla di memoria e di emozione si pensa al tempo. Per me conta lo spazio, il rapporto sentimentale con la geografia. Più che nel tempo, è soprattutto attraverso lo spazio che la memoria si muove. La mia geografia emozionale è proprio la mappa dei sentimenti, delle pulsioni, dei desideri.(...).”

da Giuliana Bruno, L’Atlante delle emozioni

“L’erranza e` un principio che vale in tutti i campi della vita, anche nella scrittura. Ogni realtà è un arcipelago; vivere e scrivere significa errare da un’isola all’altra, ognuna delle quali diventa un po’ la nostra patria. La verità umana non è quella dell’assoluto bensì quella della relazione. Ogni identità esiste nella relazione; è solo nel rapporto con l’altro che cresco, cambiando senza snaturarmi. Ogni storia rinvia ad un’altra e sfocia in un’altra. La sorgente del tuo Danubio è diversa da quella del Mississippi, di un piccolo ruscello o della mia Lézarde (il fiume della Martinica cui si intitola un suo romanzo), ma acquista il suo senso nel rimando ad esse, nell’arricchimento che dà loro e che ne riceve. Ci sono molte radici; se una si proclama unica o esclusiva distrugge la vita, sia che si tratti di una radice piccola gelosamente chiusa nella sua particolarità, sia che si tratti di una grande e potente, come la civiltà universale reclamata dal colonialismo.”

da un’intervista ad Édouard Glissant di Claudio Magris

(…)Stuart Hall essay ”Cultural identity and Diaspora” reminds readers that identity is a matter of ‘becoming’ as well as ‘being’. Hall contends: ”It belongs to the future as much as to the past. It is not something which already exists, transcending place, time, history, and culture. Cultural identities come from somewhere, have histories. But like everything which is historical, they undergo constant transformation. Far from being eternally fixed in some essentialized past, they are subject to the continuos play of history, culture, and power.”(…) Marginalized groups-white women, people of color, and/or gay artists, for example- all struggle with the question of aesthetic accountability, particularly in relation to the issue of perpetuating domination. Althought this struggle is most often seen solely in a negative light, it enhances artistic integrity when it serves to help the artist clarify vision and purpose.

from Reel to Real by bell hooks

(...)We might be living on an edge of the era when the accepted cultural myths of late capitalism and of technological or digital progress no longer work for us. We are right at the cusp of a paradigm shift, and to anticipate it we have to expand our field of vision. The logic of edginess is opposed to that of the seamless appropriation of popular culture, or the synchronicity of computer memory. This is a logic that exposes wounds, cuts, scars, ruins, the afterimage of touch. Its edginess resists incorporation and doesn’t allow for a romance of convenience. (...)

from The Off-Modern Condition by Svetlana Boym

“(...) Gia Dante nel De Monarchia, aveva interpretato l’eredità averroista nel senso che, se l’uomo e` definito non dal pensiero, ma da una possibilità di pensare, allora questa non può essere attuata da un singolo uomo, ma soltanto da una multitudo nello spazio e nel tempo, cioe`sul piano della collettivita` e della storia. Lavorare sulle immagini significa in questo senso per Warburg lavorare all’incrocio non soltanto fra il corporeo e l’incorporeo, ma anche, e soprattutto, fra l’individuale e il collettivo. La ninfa e ́ l’immagine dell’immagine, la cifra delle Pathosformeln che gli uomini si trasmettono di generazione in generazione e a cui legano la loro possibilita`di trovarsi o di perdersi, di pensare o di non pensare. (...) Noi siamo abituati ad attribuire vita soltanto al corpo biologico. Ninfale e ́, invece, una vita puramente storica. Come gli spiriti elementari di Paracelso, le immagini hanno bisogno, per essere veramente vive, che un soggetto, assumendole, si unisca a loro; (...) “

da Ninfe di Giorgio Agamben